2018年の放送開始以来、『ブルーイ』は単なる子ども向け番組を超えた社会現象となった。クリエイターであるジョー・ブラムの故郷オーストラリアやイギリスのみならず、2024年と2025年には米国で最もストリーミングされた番組として君臨。その成功は制作者たちの予想を上回り、サウンドトラックのストリーミング再生回数も昨夏、10億回を突破した。ブラムが生み出した世界観において、音楽は欠かせないピースとなっている。
-
『ヘルヴァ・ボス』フェアがアニメイト通販で開催！限定アクスタや予約特典も登場
世界的人気を誇る海外アニメ『ヘルヴァ・ボス』の関連商品をアニ …
「アイスクリームにキャビア」を添える『ブルーイ』の美学
我々は長い年月をかけて、クラシック音楽を神格化し、敷居の高いものにしてしまった。しかし、本来それらすべてが巨大なコンサートホールで厳かに聴かれるために作られたわけではない。例えばモーツァルトの楽曲の多くは、本来楽しくて生意気なものだ。『ブルーイ』では、クラシックの要素を再構築して散りばめることで、その本来の楽しさを取り戻そうと試みている。それは例えるなら、「アイスクリームにキャビアを添える」ような贅沢な遊び心なのだ。
ベートーヴェンやホルストが彩る「子供の日常」
『ブルーイ』を見ていると気が付くと思うが、エピソードの至る所で、クラシックの名曲が物語に魂を吹き込んでいる。例えば「じてんしゃにのろう！」では、ブルーイが自転車の乗り方を学ぶ過程でベートーヴェンの「歓喜の歌」が響き渡る。また、「寝る時間」では、妹のビンゴが一人で寝ることを覚える重要なシーンに、ホルストの「木星」が寄り添い、視聴者の涙を誘う。さらに「アイスクリーム」では、姉妹がアイスクリームを一番上手に舐めようと奮闘する微笑ましい場面を、チャイコフスキーの「花のワルツ」が華やかに彩っている。
子どもたちは豊かな想像力によって、複雑な音楽をそのまま受け入れる力を持っている。もちろん、「急な音で驚かせない」「過度に恐怖を感じさせない」といった独自のルールは存在するが、楽曲がどれほど奇妙であっても、そこに明確な意図と目的があれば、彼らは決して取り残されることはない。
デジタルには代替できない「人間味」という魔法
作曲家が本作を依頼された当時、子ども向け番組の経験はほとんどなかったという。しかし、キャラクターたちが「ミュージカル・スタチュー（音楽が止まったら止まる遊び）」に興じるオープニング映像を見た瞬間、すべてを理解した。この番組の核心は、「子どもと親が共に分かち合う遊びの重要性」にあるのだと。
そのため、サウンドトラックには予算の有無に関わらず、常に本物のミュージシャンを起用することにこだわってきた。特定の奏者の癖や個性を活かしたいと考えており、例えばヴァイオリニストのユウカのために書く時は、楽器ではなく「ユウカ」という人間に向けてペンを走らせる。不完全な楽器が醸し出す「人間味」こそが、作品に魔法をかけてくれるからだ。
最新のオーケストラ・アルバム「Bluey: Up Here」の制作では、54名のオーケストラを含む100人以上のミュージシャンを動員。現在のデジタル音源は驚異的な進化を遂げているが、それでも人間が奏でる音楽の熱量は置き換えられない。
幼少期に耳を傾けることを必要とする音楽に触れることは、脳に多大な影響を与え、一生の財産となるリスニング習慣を形成する。クラシック音楽がもたらす感情的な恩恵は、人生を変えるほどの影響力を持つのだ。『ブルーイ』の成功は、この素晴らしい芸術形式が今もなお求められ、愛されていることを証明している。
『ブルーイ』はDisney+（ディズニープラス）で独占配信中。（海外ドラマNAVI）
参考元：Radio Times
